Los Blogger Awards Edición 2020

  En este 2020 Los Blogger Awards se entregaron el pasado 22 de marzo apenas iniciada la cuarentena que nos mantiene ahora a todos enclaustrados en casa tratando de evitar la propagación del covid-19, ese domingo la algarabía por esta nueva entrega no se mermó debido a la pandemia que comenzaba a aquejar a este mundo. Siguiendo la tendencia de la temporada de premios el film surcoreano dirigido por Bong Joon Ho se alzó con los premios más importantes en esta entrega de Los Blogger Awards de este año, cerrando un ciclo que inicio con el triunfo de la Palma de Oro en Cannes y continuo con infinidad de premios de la crítica, de los gremios de la industria y el Oscar incluido. PARASITE logró los premios a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Original, Mejor Actor de Reparto y Mejor Película de Habla no inglesa, coincidiendo en 05 triunfos con los premios oscar.

  A pesar del ritmo imparable de PARASITE, este año Los Blogger Awards tuvieron algunas sorpresas agradables y considerables, los miembros de nuestro grupo dieron el gane de mejor actriz a Scarlett Johansson rescatando su papel de Nicole en la cinta MARRIAGE STORY dirigida por Noah Baumbach y el premio a mejor actriz de reparto a Adele Haenel rescatando su papel de Héloïse en la cinta PORTRAIT DE LA JEUNE FILLE EN FEU dirigida por Céline Sciamma; en la categoría de actor principal Joaquin Phoenix hizo buenos todos los pronósticos por su papel de Arthur Fleck en la cinta JOKER dirigida por Todd Phillips en cambio el premio a mejor actor de reparto se repartió en una ex aequo histórico entre Song Kang-Ho por su papel de Kim Ki-Taek en la cinta PARASITE dirigida por Bong Joon-Ho y Willem Dafoe por su papel de Thomas Wake en THE LIGHTHOUSE dirigida por Robert Eggers, repitiendo el hito histórico que tuvimos en la entrega del año 2013 cuando en la misma categoría (Actor de Reparto) Christoph Waltz y Phillip Seymour Hoffman compartieron el triunfo, hasta ese momento el único ex aequo en ramas actorales.

  De los vencedores mencionados solo Phoenix repitió su triunfo de los Oscar; después de PARASITE, la cinta 1917 dirigida por Sam Mendes logró 03 triunfos en Los Blogger Awards, todos ellos en apartados técnicos y el resto de los palmares tal parece se repartió de buena manera entre el resto de películas. 

  Un dato curioso de los nominados este año fue ver a 06 realizadores nominados a mejor dirección esto se repite en la categoría de mejor vestuario con seis aspirantes al triunfo. Una de las categorías más importantes de nuestros premios es la de Mejor Escena o Final, este 2020 estuvo muy reñida, cualquiera de las 05 nominadas pudo haber obtenido el triunfo pero la escena de la pelea entre los protagonistas de a MARRIAGE STORY termino por imponerse.

PELÍCULA

1917

Parasite

Joker

Midsommar

The Lighthouse

DIRECTOR

1917 | Sam Mendes

Dolor y Gloria | Pedro Almodóvar

Parasite | Bong Joon Ho

Once Upon a Time in... Hollywood | Quentin Tarantino

The Irishman | Martin Scorsese

The Lighthouse | Robert Eggers

PELÍCULA EN LENGUA NO INGLESA

Dolor y Gloria | España

Parasite| Corea del Sur

J'ai Perdu Mon Corps | Francia

Monos | Colombia

Portrait de la Jeune Fille en Feu | Francia

PELÍCULA ANIMADA

How to Train Your Dragon 3

J'ai Perdu Mon Corps

Klaus

Missing Link

Toy Story 4

GUIÓN ORIGINAL

Booksmart

Parasite

Knives Out

Marriage Story

Once Upon a Time in... Hollywood

GUIÓN ADAPTADO

Jojo Rabbit

Joker

Little Women

The Irishman

The Two Popes

EDICIÓN

Ford V. Ferrari

Parasite

Joker

Once Upon a Time in... Hollywood

The Irishman

ELENCO

Parasite

Knives Out

Little Women

Once Upon a Time in... Hollywood

The Irishman

ACTRIZ PRINCIPAL

Judy | Renée Zellweger

Little Women | Saoirse Ronan

Marriage Story | Scarlett Johansson

Midsommar | Florence Pugh

Us | Lupita Nyong'o

ACTOR PRINCIPAL

Dolor y Gloria | Antonio Banderas

Joker | Joaquin Phoenix

Marriage Story | Adam Driver

Rocketman | Taron Egerton

The Lighthouse | Robert Pattinson

ACTRIZ DE REPARTO

Parasite | Park So-dam

Hustlers | Jennifer Lopez

Little Women | Florence Pugh

Marriage Story | Laura Dern

Portrait de la Jeune Fille en Feu | Adèle Haenel

ACTOR DE REPARTO

Parasite | Song Kang-Ho

Once Upon a Time in Hollywood | Brad Pitt

The Irishman | Al Pacino

The Irishman| Joe Pesci

The Lighthouse | Willem Dafoe

FOTOGRAFÍA

1917

Parasite

Joker

Portrait de la Jeune Fille en Feu

The Lighthouse

DIRECCIÓN DE ARTE

1917

Parasite

Jojo Rabbit

Midsommar

Once Upon a Time in... Hollywood

DISEÑO DE VESTUARIO

Jojo Rabbit

Little Women

Once Upon a Time in... Hollywood

Portrait de la Jeune Fille en Feu

Rocketman

MAQUILLAJE

1917

Bombshell

Joker

Judy

Rocketman

MÚSICA ORIGINAL

1917

J'ai Perdu Mon Corps

Joker

Little Women

Marriage Story

CANCIÓN ORIGINAL

Frozen II | Into the Unknown

Parasite | A Glass of Soju

Klaus | Invisible

Rocketman | I'm Gonna Love Me Again

Wild Rose | Glasgow (No Place Like Home)

PELÍCULA MÁS POÉTICA

Ad Astra

Parasite

Joker

Portrait de la Jeune Fille en Feu

The Lighthouse

PELÍCULA MÁS ENTRETENIDA

Avengers: Endgame

Booksmart

Parasite

Joker

Knives Out

EFECTOS VISUALES

1917

Ad Astra

Avengers: Endgame

Star Wars: Episode IX - The Rise of Skywalker

The Irishman

SONIDO

1917

Ad Astra

Ford V. Ferrari

Joker

Rocketman

ESCENA O FINAL

Parasite | Alergia a los duraznos

Joker | Entrevista

Marriage Story | Discusión entre Nicole y Charlie

Midsommar | Coronación de la Reina de Mayo

Once Upon a Time in... Hollywood | Cliff y Brandyy Vs. La Fam. Manson

PRIMERA IMAGEN DE CHALAMET EN DUNE

  El estreno de la nueva versión de Dune sigue en pie para diciembre 2020, y ya tenemos el primer look de Timothée Chalamet, quien protagoniza esta película de Denis Villeneuve. En ella, Chalamet interpreta al joven Paul Atreides, quien forma parte de la realeza y se prepara para dejar su cómoda vida y mudarse a Arrakis, un planeta minero y desolado, donde su familia rica explotará la extracción de una recurso vital para la galaxia. 

  En esta primera foto de Timothée como Paul Atreides, vemos al personaje caminar en su planeta natal de Caladan, mientras las naves espaciales comienzan a transportar a la familia hacia su nuevo hogar en Arrakis. Vemos al personaje caminar a la orilla de una playa, mientras lo rodean las naves. Para la escena de partida, viste un look completamente negro acompañado con gabardina y guantes.

  Para esta misión en Dune, el personaje pasa por un entrenamiento con el soldado veterano Gurney Halleck. Pero Paul descubrirá que tiene poderes que ni sus entrenadores previeron. Entre los actores que acompañan a Chalamet en este viaje están Zendaya, Javier Bardem, Rebecca Ferguson, Oscar Isaac, Stellan Skarsgard y Dave Bautista.

  En cuanto al planeta Arrakis, es un lugar desierto que es hogar del recurso más valioso del mundo, una droga sobrehumana llamada “especia“. Como propietarios de Arrakis, los Atreides se convierten en el enemigo de las familias reales rivales y la población indígena del planeta, un grupo de nativos conocidos como los Fremen. Para estos paisajes, la película fue filmada en Budapest, Hungría y Jordania, reporta el estudio Warner Bros.

  Dune, dirigida por Denis Villeneuve (Arrival, Blade Runner 2049), es una adaptación de la novela homónima de Frank Herbert, la cual fue publicada en 1965, pero hizo eco por siempre en el género de ciencia ficción y fantasía. Esta versión de Villeneuve es la tercera vez que se intenta hacer una adaptación apropiada de la aclamada novela, anteriormente David Lynch dirigió una versión en 1984. Dune aún está programada para estrenar el 18 de diciembre.

GRETEL & HANSEL (2020)

   

  Siguiendo con el mood de cuarentena que ya explicaba ayer mismo, me tocó darle play a la siguiente película que les contare ahora, perteneciente a la nueva ola del genero del terror, GRETEL & HANSEL, esta dirigida por Oz Perkins realizador de cintas medianamente aceptables dentro de este genero como lo son The Blackcoat's Daughter y I Am the Pretty Thing That Lives in the House (ambas disponibles en Netflix), teniendo en cuenta estos dos trabajos en el curriculum del Perkins podíamos ya vislumbrar buenas cosas en esta nueva reinterpretación del clásico cuento de los hermanos Grim.  

 Iniciamos con una obviedad, el nombre de la cinta, si, están los nombres cambiados, de primera mano notamos que posicionar a Gretel al inicio del título sirve para modificar en nuestro pensamiento la idea generalizada de todas las adaptaciones que hemos visto de este cuento. Tiene un porque esta situación y justo funciona a la perfección en una cinta con ritmo pausado e interesante. La cinta esta protagonizada por Sophia Lillis como la Gretel que todos conocemos, su trabajo es muy peculiar, podríamos encasillar a la naciente actriz dentro del genero que hablamos, fácil y sencillo nos decantamos por esa idea, un tanto descabellada si vemos que  apenas es una novel estrella , así que esperemos más de ella porque al menos acá en esta cinta de Perkins su trabajo es bastante decente, maneja muy bien el primer plano y las emociones que se le piden dentro de la trama. Pero mucho más alla de los protagonistas que nombra el título quien se lleva enteramente la atención del espectador es Alice Krige quien interpreta a Holda el personaje clave que sirve para retorcer por completo el cuento de hadas original germano publicado en el año de 1812, Holda  es la representación de esa bruja malvada que habita en el bosque en esa cabaña hecha de pan de jengibre y dulces delicioso que acostumbra a cocinar niños dentro del enorme horno de leña de su cocina. Ahora en esta nueva cinta Holda sigue siendo la bruja malvada y retorcida que conocemos, bueno, diría que un poco más retorcida de lo que recordamos, es el papel de este personaje el que da los momentos más memorables dentro del metraje y el diseño de este personaje es sencillamente exquisito revelando toda la oscuridad retorcida que expone la cinta. 

   Pero más alla de Gretel y la Bruja Holda yo me atrevería a decir que el personaje principal dentro de todo este retorcido cuento de hadas, viene a ser la magnifica ambientación que consigue el diseño de producción y el director de fotografía (el mexicano Galo Olivares), vemos un bosque lleno de oscuridad y formas geométricas que distorsionan el paisaje y nuestra mente, con la idea de llenarnos de dudas y cuestiones, estos sirve para que la película tenga el siguiente discurso: "el mundo es un lugar oscuro, y la gente siempre actúa con fines egoístas". En todo caso Holda, la Bruja, es un personaje que utiliza este discurso y ella es la más egoísta de todas, porque lo conoce, lo critica y lo utiliza. Teniendo en cuenta todo lo que les mencione la calificación que le dare es de 066/10 estrellas.

UNDERWATER (2020)

   Anoche me predispuse a ver una película, sin rumbo fijo me embarque en la búsqueda que supone repasar las listas de los servicios de streaming a mi alcance, pase el catalogo entero de Netflix y Amazon, sin encontrar nada medianamente apetecible, yo se que hay muy buen material para ver pero en esta cuarentena no ando de humor para verme dramas intensos ni revisiones de conciencia que me coloquen más dudas en mi existencia de las que ya tengo; así que el mood de este encierro es algo, light, comestible y palomero, alguna comedia simplona, alguna películilla de terror barato sin mayor esfuerzo, alguna cinta de animación sonsona (si vieran como le he estado huyendo al maratón Ghibili que Netflix me tiene preparado), o incluso ando muy partidario de esas películas de super héroes huecas, mal hechas y traperas o simples cintas de acción y aventuras que no trascienden mas allá de los 90 o 120 minutos que dura su reproducción en la pantalla. Así que pues mi "búsqueda" me llevo a seleccionar la cinta UNDERWATER de este 2020 dirigida por William Eubank y protagonizada por Kristen Stewart y Vincent Cassell entre otros, había visto en mi feed de facebook que un buen amigo la calificó con un tremendo 5.5 sobre 10, esta situación me dio el morbo suficiente como para que le diera play y me sentara en cama con refresco en mano y un tazón de cacahuates. 

   

Mira que hasta ahora no he hablado mal de Steewart pero venga, ya hay más lineas al respecto adelante, por ahora quiero hablar de Cassel, no es que entregue el papelazo de su vida en esta cinta mucho meno sabiendo que su carrera esta plagada de papeles segundones y por sus caras siempre el ultimo se parece al anterior y al de hace cuatro años y así sucesivamente, bueno pero es Cassel ademas de estar separado de la mujer más bella de este planeta (Si, Monica Belluci), le perdonamos esa desavenencia y todo lo que haga mal, porque a mi me gusta el tipo y como trabaja claro, acá es el capitán de una instalación submarina que se despedaza a gajos apenas pasados los primeros cinco minutos esto a consecuencia de al parecer un terremoto, un grupo de sobrevivientes deben sortear toda la cantidad de peligros que puede suponer caminar en el lecho marino a grandes profundidad para salvar el pellejo tratando de llegar a una plataforma petrolífera abandonada, el problema, más que la presión del mar y los constantes desequilibrios tectonicos que van destruyendo de la instalación resulta ser un depredador marino que parece una bestia mítica, un monstruo pues no es nada que se conozca, tal cual lo afirman los mismos personajes de la cinta.

Desde el principio podemos ver a la protagonista de este acuafobico pandemonium sortear todos los pormenores que la cinta va generando, ella, Norah, es Kristen Stewart que nos recuerda un poco, que digo un poco, a lo descarado a nuestra bad ass girl por excelencia, Ellen Ripley de la saga ALIEN, Stweart anda rapada, se la pasa brincoteando en calzonsitos, es más hasta el traje de buzo a presión (no se como llamarle) que usan en la cinta me recuerda inmediatamente al montacargas amarillo que utiliza en la saga y toda esa travesía en donde uno a uno se aferra la mujer en ser la más fuerte del grupo y demostrar su valentia y bravura enfrentandose de frente a los monstruos, como ya digo yo esto es una copia a lo descarado del trabajo de Sigourney Weaver, no me vengan conque es un homenaje porque me desmayo; la Stewart entrega su cara acartonada numero 45 durante todos los minutos que la vemos en pantalla, si a caso me dejan salvar algunas escenas son las iniciales en donde esta ella en un dialogo interno cuestionándose su vida  y el sentido que lleva estar tantas horas ahí abajo sin siquiera tener idea de cuando es de día o cuando es de noche, simplemente estar de vigilia o con sueño como ella lo menciona. Esa imagen inicial de Stewart me ha parecido lo más rescateble, creo que la araña del grifo le ayudo mucho.

Ahora voy a hablarte de la horrible y mortal criatura que vemos durante la mayoría de la cinta, que no era una ni dos ni tres, eran cientos, de miles de millones de billones, cabe la exageración como mofa al contenido final que nos muestra a un ser de proporciones titanicas e inconmensurables; mascotilla marina que un texto el cual he investigado me ha revelado que viene siendo el Dios Cthulhu y al leer ese texto se me viene a la mente mil formas de explotar la historia si tan solo se hubiese centrado en esta mítica y enigmática figura nacida de la mente del maestro H.P. Lovecraft, como es bien sabido el horror lovecraftiano se define por la agitación de los dioses, el horror cósmico y el miedo existencial. Los Grandes Antiguos y otros horrores lovecraftianos se han adaptado a la pantalla plateada varias veces, nunca con gran éxito. Las historias combinan el horror progresivo con monstruos gigantes, lo que hace difícil traducirlos en la pantalla sin una mano mesurada y un presupuesto decente. Lovecraft en sí mismo no tiene fallas, y muchas de sus historias incluyen lo que algunos podrían interpretar como matices racistas y xenófobos.

Sin embargo, UNDERWATER No es una adaptación directa de "The Call of Cthulhu". En cambio, toma prestados artículos, particularmente su monstruo. Un presupuesto decente para efectos especiales sería clave para traducir los horrores de Eldritch a la pantalla grande. Submarino Es eficaz en su presentación de Cthulhu, genera esperanza para futuras adaptaciones, y el mundo de los efectos especiales, tanto prácticos como CGI, está mejorando continuamente.

 Ciertos horrores lovecraftianos incluso encajan bien en las preocupaciones contemporáneas sobre el cambio climático y la aniquilación existencial. Si Cthulhu representaba el océano que se levanta contra la humanidad en Submarino, existe un gran simbolismo potencial en dioses como los invocados dos veces, que cuando se invocan desde las profundidades de la Tierra colapsan continentes enteros. Submarino en sí tiene secuela potencial. Aunque el monstruo aparentemente es derrotado, en la historia original, Cthulhu también es destrozado solo para reformarse.

Así cerramos este texto de cuarentena con una película a la que yo le llamaría palomera.

¿Calificación? 05/10 Un producto medianamente pasable.