Monday, September 28, 2020

Ganadores ARIEL 2020

   La entrega número 62 de los premios Ariel que otorga la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de México (AMACC) se celebro a puerta cerrada y por medio videollamadas o auscencias de ganadores o incluso solo por audios conocimos los discursos de agradecimiento, todo debido a la nueva normalidad, los conductores la actriz Verónica Toussaint y el cineasta Roberto Fiesco imprimieron frescura y sencillez a un evento que regularmente se caracteriza por ser demasiado tedioso y agotador por el tiempo empleado y por el poco (o nulo) interés de la audiencia en ver el considerado óscar a la mexicana. A través de una transmisión en vivo desde su portal de Facebook, la noche de este domingo conocimos finalmente a los ganadores del #ARIEL2020. 

   Las cinta más nominada (13) YA NO ESTOY AQUÍ de Fernando Frías de la Parra hizo positivos todos los pronósticos y arrasó en diez categorías por las que competía, Película, dirección, guión original, fotografía, vestuario, edición, diseño de arte, maquillaje, sonido y revelación actoral (Juan Daniel García).

La lista completa de ganadores a continuación:


MEJOR PELÍCULA
Fernando Frías de la Parra / Ya no estoy aquí 


MEJOR DIRECCIÓN
Fernando Frías de la Parra / Ya no estoy aquí 

MEJOR ACTOR
Luis Alberti / Mano de obra (Ganador)


MEJOR ACTRIZ
Edwarda Gurrola / Luciérnagas (Gandora) 


ÓPERA PRIMA
David Zonana / Mano de obra


COACTUACIÓN MASCULINA
Raúl Briones / Asfixia 


COACTUACIÓN FEMENINA
Mónica del Carmen / Asfixia 


LARGOMETRAJE DOCUMENTAL
El guardián de la memoria / Marcela Arteaga 

LARGOMETRAJE DE ANIMACIÓN
Olimpia / J. M. Cravioto 

GUIÓN ADAPTADO
John Sayles y Guillermo Munro Palacio / Sonora 

GUIÓN ORIGINAL
Fernando Frías de la Parra / Ya no estoy aquí 

FOTOGRAFÍA
Damián García / Ya no estoy aquí 


CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
Dalia sigue aquí / Nuria Menchaca 

CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
Lorena, la de los pies ligeros / Juan Carlos Rulfo 

CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
Las desaparecidas / Astrid Domínguez Ortega 

DISEÑO DE ARTE
Taísa Malouf Rodrigues y Gino Fortebuono / Ya no estoy aquí 


EDICIÓN
Yibrán Asuad y Fernando Frías de la Parra / Ya no estoy aquí

EFECTOS ESPECIALES
Ricardo Arvizu / Belzebtuh 

EFECTOS VISUALES
Othón Reynoso, Thomas Boda, Jonatan Guzmán, RIcardo Robles, Paula Siqueira, Juan Lazzarini, Amilcar Herrera, Cris Cruz, Eddie Mendoza, Cyntia Navarro / Belzebuth 

MAQUILLAJE
María Elena López e Itzel Peña García / Ya no estoy aquí 

MÚSICA ORIGINAL
Galo Durán / Sanctorum 
Jacobo Lieberman / Sonora 

SONIDO
Javier Umpiérrez, Yuri Laguna, Olaitan Agueh, Michelle Couttolenc y Jaime Baksht / Ya no estoy aquí 

PELÍCULA IBEROAMERICANA
Dolor y gloria / Pedro Almodóvar (España) 

REVELACIÓN ACTORAL
Juan Daniel García / Ya no estoy aquí 


VESTUARIO
Magdalena de la Riva y Gabriela Fernández / Ya no estoy aquí 


ARIEL DE ORO

María Rojo, actriz.


Lucía Álvarez, compositora.



Monday, September 14, 2020

GANADORES VENECIA 2020



'Nomadland', de Chloé Zhao ha resultado la cinta ganadora del León de Oro del Festival Internacional de Cine de Venecia en esta su edición número 77, Frances McDormand lidera este drama basado en el libro de no ficción escrito en 2017 por la periodista Jessica Bruder, titulado 'Nomadland: Surviving America in the Twenty-First Century'. Encarna a una mujer que, tras el colapso económico de una empresa en una zona rural de Nevada, decide subirse a su furgoneta y echarse a la carretera convertida en una nómada moderna, dispuesta a descubrir cómo es la vida en los márgenes de la sociedad convencional. 

Michel Franco, creador de premiadas cintas como ‘Después de Lucía’, ‘Las hijas de abril’ o ‘Chronic’, da un cambio radical a su propuesta cinematográfica con la consolidación de ‘Nuevo Orden’, una cinta que aborda la desigualdad social y las consecuencias que eso trae para el país, una película utópica que presenta un futuro cercano.

"Viva México y sigan apoyándonos en el país para llevar buenas noticias", dijo el realizador al momento de recibir el premio, en un momento en que se tambalean los fondos económicos que apoyan la producción de cine nacional.

"Nuevo orden" inicia con una boda en el seno de una familia de clase acomodada, mientras que en las calles se lleva a cabo una sublevación popular por la desigualdad existente.

A la ceremonia de premiación acudió su elenco encabezado por Naian González Norvind, Diego Boneta y Darío Yazbek, así como la productora Cristina Velasco.

En 2016 tocó al realizador Amat Escalante llevarse el León de Plata a Dirección por "La región salvaje", mientras que en 2017 y 2018 las cintas "La forma del agua" y "ROMA", de Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón, respectivamente, consiguieron el León de Oro a Mejor Película.

La británica Vanessa Kirby, fue premiada como mejor actriz por su interpretación de una madre que pierde a un hijo en el parto por la cinta 'Pieces of a Woman'. En la categoría de mejor actor, el italiano Pierfrancesco Favino se ha alzado con la Copa Volpi por interpretar a una víctima de un atentado terrorista durante los convulsos años de plomo italianos en Padrenostro.

Sección oficialLeón de Oro: 'Nomadland', de Chloé Zhao
Gran premio del jurado: 'Nuevo orden', de Michel Franco
Premio especial del jurado: 'Dorogie Tovarischi! (Dear Comrades!)', de Andrei Konchalovsky
Mejor dirección: Kiyoshi Kurosawa por 'La mujer del espía (Wife of a Spy)'
Copa Volpi. Mejor actriz: Vanessa Kirby por 'Pieces of a Woman'
Copa Volpi. Mejor actor: Pierfrancesco Favino por 'PADRENOSTRO'
Mejor guión: Chaitanya Tamhane, por 'The Disciple'
Premio Marcello Mastroianni al mejor intérprete emergente: Rouhollah Zamani, por 'Khorshid (Sun Children)'

Horizontes
Mejor película:
'Dashte Khamoush (The Wasteland)', de Ahmad Bahrami
Premio especial del jurado: 'Listen', por Ana Rocha de Sousa
Mejor dirección: Lav Diaz, por 'Lahi, Hayop (Genus Pan)'
Mejor actriz: Khansa Batma, por 'Zanka Contact'
Mejor actor: Yahya Mahayni, por 'The Man Who Sold His Skin'
Mejor guión: Pietro Castellitto, por 'I Predatori'
Mejor cortometraje: 'Entre tú y Milagros' Mariana Saffon

Otros premios
Premio Luigi de Laurentiis:
'Listen', de Ana Rocha de Sousa
Premio FIPRESCI de la crítica: 'The Disciple', de chaitanya Tamhane






Tuesday, September 08, 2020

Nuevos estándares de inclusión para los Oscar a la mejor película

 
 A partir de 2024, las películas que quieran ser consideradas para Mejor Película deben cumplir con los umbrales de inclusión tanto en pantalla como fuera de ella.


 La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, como parte de la iniciativa Academy Aperture 2025, ha detallado nuevos estándares de representación e inclusión para la elegibilidad para los Oscar en la categoría de Mejor Película, a partir de 2022.

 Los gobernadores de la Academia, DeVon Franklin y Jim Gianopulos, lideran un grupo de trabajo que adaptó los Estándares de Diversidad del Instituto Británico de Cine para la elegibilidad de financiamiento en el Reino Unido, así como la elegibilidad en algunas categorías de los Premios de la Academia Británica de Cine y Televisión, con el fin de satisfacer las necesidades específicas de la Academia, que también consultó con el Producers Guild of America.

 “La apertura debe ampliarse para reflejar nuestra diversa población global tanto en la creación de películas como en las audiencias que se conectan con ellas. La Academia se compromete a desempeñar un papel vital para ayudar a que esto sea una realidad ”, dijeron el presidente de la Academia, David Rubin, y la directora ejecutiva de la Academia, Dawn Hudson, en un comunicado. "Creemos que estos estándares de inclusión serán un catalizador para un cambio esencial y duradero en nuestra industria".

 Para los 94.º Oscar (2022) y el 95º Oscar (2023), la Academia requiere un formulario confidencial de Estándares de inclusión de la Academia para la consideración de Mejor Película; sin embargo, esas películas no estarán sujetas a umbrales de inclusión. Se requerirán umbrales de inclusión para ser elegible en la categoría de Mejor Película con la 96a edición de los Oscar (2024).

 A partir de 2024, una película debe cumplir con dos de cuatro de los siguientes estándares para ser considerada elegible:

ESTÁNDAR A: REPRESENTACIÓN EN PANTALLA, TEMAS Y NARRATIVAS
Para lograr el Estándar A, la película debe cumplir UNO de los siguientes criterios:

A1. Actores principales o secundarios importantes

 Al menos uno de los actores principales o actores secundarios importantes pertenece a un grupo racial o étnico subrepresentado.

• Asiático
• Hispano / Latinx
• Negro / Afroamericano
• Indígena / Nativo Americano / Nativo de Alaska
• Medio Oriente / Norte de África
• Nativo de Hawái o de otra isla del Pacífico
• Otra raza o etnia subrepresentada

A2. Reparto del conjunto general

Al menos el 30% de todos los actores en papeles secundarios y menores pertenecen al menos a dos de los siguientes grupos subrepresentados:

• Mujeres
• Grupo racial o étnico
• LGBTQ +
• Personas con discapacidades cognitivas o físicas, o que son sordas o con problemas de audición

A3. Historia principal / tema

 La (s) trama (s) principal (es), el tema o la narrativa de la película se centra en un grupo (s) subrepresentados.

• Mujeres
• Grupo racial o étnico
• LGBTQ +
• Personas con discapacidades cognitivas o físicas, o que son sordas o con problemas de audición

ESTÁNDAR B: LIDERAZGO CREATIVO Y EQUIPO DE PROYECTO
Para lograr el Estándar B, la película debe cumplir UNO de los siguientes criterios:

B1. Liderazgo creativo y jefes de departamento

 Al menos dos de los siguientes puestos de liderazgo creativo y jefes de departamento (director de casting, director de fotografía, compositor, diseñador de vestuario, director, editor, peluquero, maquillador, productor, diseñador de producción, decorador de escenarios, sonido, supervisor de efectos visuales, escritor) son del siguientes grupos subrepresentados:

• Mujeres
• Grupo racial o étnico
• LGBTQ +
• Personas con discapacidades cognitivas o físicas, o que son sordas o con problemas de audición

 Al menos uno de esos puestos debe pertenecer al siguiente grupo racial o étnico subrepresentado:

• Asiático
• Hispano / Latinx
• Negro / Afroamericano
• Indígena / Nativo Americano / Nativo de Alaska
• Medio Oriente / Norte de África
• Nativo de Hawái o de otra isla del Pacífico
• Otra raza o etnia subrepresentada

B2. Otros roles clave

 Al menos otros seis puestos técnicos y de tripulación / equipo (excluidos los asistentes de producción) pertenecen a un grupo racial o étnico subrepresentado. Estas posiciones incluyen pero no se limitan a First AD, Gaffer, Script Supervisor, etc.

B3. Composición general de la tripulación

 Al menos el 30% del equipo de la película pertenece a los siguientes grupos subrepresentados:

• Mujeres
• Grupo racial o étnico
• LGBTQ +
• Personas con discapacidades cognitivas o físicas, o que son sordas o con problemas de audición

ESTÁNDAR C: ACCESO Y OPORTUNIDADES DE LA INDUSTRIA
Para lograr el Estándar C, la película debe cumplir con AMBOS criterios a continuación:

C1. Oportunidades de aprendizaje y prácticas remuneradas

 La empresa distribuidora o financiera de la película tiene aprendizajes o pasantías remuneradas que pertenecen a los siguientes grupos subrepresentados y cumplen los siguientes criterios:

• Mujeres
• Grupo racial o étnico
• LGBTQ +
• Personas con discapacidades cognitivas o físicas, o que son sordas o con problemas de audición

 Se requiere que los principales estudios / distribuidores tengan pasantías / pasantías pagadas y continuas que incluyan grupos subrepresentados (también deben incluir grupos raciales o étnicos) en la mayoría de los siguientes departamentos: producción / desarrollo, producción física, postproducción, música, VFX , adquisiciones, negocios, distribución, marketing y publicidad.

 Los mini estudios / distribuidores principales o independientes deben tener un mínimo de dos aprendices / pasantes de los grupos subrepresentados arriba mencionados (al menos uno de un grupo racial o étnico subrepresentado) en al menos uno de los siguientes departamentos: producción / desarrollo, producción física , postproducción, música, VFX, adquisiciones, negocios, distribución, marketing y publicidad.

C2. Oportunidades de formación y desarrollo de habilidades (tripulación)

 La compañía de producción, distribución y / o financiación de la película ofrece oportunidades de capacitación y / o trabajo para el desarrollo de habilidades por debajo de la línea a personas de los siguientes grupos subrepresentados:

• Mujeres
• Grupo racial o étnico
• LGBTQ +
• Personas con discapacidades cognitivas o físicas, o que son sordas o con problemas de audición

ESTÁNDAR D: DESARROLLO DE LA AUDIENCIA
Para lograr el Estándar D, la película debe cumplir con el siguiente criterio:

D1. Representación en marketing, publicidad y distribución

El estudio y / o la compañía cinematográfica tiene varios ejecutivos senior internos de entre los siguientes grupos subrepresentados (deben incluir personas de grupos raciales o étnicos subrepresentados) en sus equipos de marketing, publicidad y / o distribución.


  • Mujeres
  • Grupo racial o étnico:
  • Asiático
  • Hispano / Latinx
  • Negro / afroamericano
  • Indígena / Nativo Americano / Nativo de Alaska
  • Medio Oriente / África del Norte
  • Nativo de Hawai u otra isla del Pacífico
  • Otra raza o etnia subrepresentada
  • LGBTQ +
  • Personas con discapacidades cognitivas o físicas, o que son sordas o con problemas de audición

Todas las categorías que no sean Mejor Película se mantendrán con sus requisitos de elegibilidad actuales. Las películas en las categorías de especialidad (largometraje animado, largometraje documental, cortometraje documental, largometraje internacional, cortometraje animado, cortometraje en vivo) enviadas para la consideración de Mejor Película / Entrada General se abordarán por separado.

Wednesday, September 02, 2020

Mañana inicia el Festival de Venecia



  El 77 ° Festival de Cine de Venecia comienza este miércoles, con Cate Blanchett, Tilda Swinton, Matt Dillon y la francesa Ludivine Sagnier como parte de las estrellas internacionales que se esperan en la alfombra roja social para abrir el primer gran evento cinematográfico físico posterior al coronavirus repleto de un simbólicossignificado.

  Así como el estreno del exitoso thriller de espías de Christopher Nolan “Tenet” ahora se considera un punto de inflexión posterior a la pandemia para los expositores, es probable que Venecia pase a los anales como el momento crucial de reinicio para los festivales de cine. 

  Junto con suficientes estrellas para mantener felices a los 120 fotógrafos acreditados, la ceremonia de apertura del festival contará con la presencia de directores artísticos de siete importantes eventos cinematográficos europeos, incluidos Cannes (Thierry Fremaux), Berlín (Carlo Chatrian) y Locarno (Lili Hinstin). Como se anunció previamente, estos jefes de festivales subirán al escenario para expresar solidaridad con otros festivales que han sido cancelados o pospuestos y "especialmente para expresar nuestro apoyo a la industria y a los cineastas, talentos y expositores que más han sufrido", expresó el director artístico Alberto Barbera.

Barbera dice que existen estrictas medidas de seguridad sanitaria que incluyen múltiples pruebas de hisopo para quienes llegan de fuera de Europa y también de algunos países europeos, como España. Hay termo escáneres en los puntos de entrada del festival y asientos con distancia social en los lugares de proyección y en las conferencias de prensa.

En el aeropuerto de Venecia hay un lugar de hisopado designado donde los organizadores del Lido esperan que se sometan a pruebas a unos 350 asistentes al festival a medida que lleguen en los próximos días.

Barbera y su equipo han reinventado la alfombra roja para la era del coronavirus al erigir una barrera exterior en forma de pared que protege completamente la pasarela larga que tiene una doble función. Proporciona espacio adicional para los fotógrafos y "también evita el riesgo de reuniones (de fans)", dice Barbera, quien señala que "el mayor riesgo" de una posible propagación del virus estaba definitivamente relacionado con el frenesí de los fanáticos cuando los talentos hacen la alfombra roja ". Así que básicamente será una alfombra roja sin presencia física de fanáticos, aunque el ritual se transmitirá en vivo y se transmitirá en múltiples medios.

  El drama matrimonial "Lacci" ("The Ties") del director italiano Daniele Luchetti, marca la primera vez que una película italiana abre Venecia desde la épica siciliana "Baaria" de Giuseppe Tornatore en 2009.

El cine italiano ocupa un lugar destacado, pero no hay escasez de títulos esperados de todo el mundo, incluidas las nuevas obras del Kornel Mundruczo de Hungría (“Pieces of a Woman”); y el talento indie noruego-estadounidense Mona Fastvold (“The World to Come”). Se encuentran entre los talentos esperados en el Lido, al igual que la estrella de "The Crown", Vanessa Kirby, quien protagoniza ambas películas.

También se espera en Venecia al realizador mexicano Michel Franco (“Nuevo Orden”), junto a Pedro Almodóvar, quien presentará su adaptación de Jean Cocteau de media hora “La voz humana”, protagonizada por Swinton.

Y se espera que Gia Coppola llegue desde los Estados Unidos para lanzar su romance satírico "Mainstream" (que se proyecta en la barra lateral de Horizons), aunque el protagonista Andrew Garfield no arribara al festival. Regina King también planea volar desde los Estados Unidos para presentar su debut como directora “One Night in Miami”, según los organizadores.

El título estadounidense más esperado del festival es "Nomadland", dirigida por la china Chloe Zhao, protagonizada por Frances McDormand, que se proyectará en Venecia y Toronto simultáneamente el 11 de septiembre, en ambos casos precedidos por presentaciones virtuales. 

Es otra señal de la solidaridad de este año entre los principales festivales de cine del mundo, ya que Venecia encabeza el reinicio del circuito.