Beryl, que tiene 59 años y trabaja de operaria en una fábrica, está completamente obsesionada con el dibujo: su fijación impregna absolutamente el hogar familiar. Aparte de su esposo Ivor, que es su modelo y musa, toda la familia tiene alguna conducta adictiva: su hijo, Colin, es un fanático de la técnica y su hermana, Beverly, es una taxidermista de un narcisismo exacerbado. La obsesión está en el ADN de la familia.
Les Mills y Joanna Quinn recuperan en Affairs of the Art a Beryl, la mujer de mediana edad, trabajadora en una fábrica, que sueña con ser artista. Es el mismo personaje que grabó la boda de una amiga en la obra maestra Dreams and Desires: Family Ties (2006) y que nos reencontramos aquí decidida a convertirse en una importante pintora. Es admirable la cantidad de detalles que Les Mills aporta para cada personaje y cómo los dota de vida. Al diseño de personajes marca de la casa suma un virtuoso tratamiento de la animación artesanal y multitud de creativos recursos narrativos. No es tan experimental como Dreams and Desires: Family Ties, donde imitaba la grabación cámara en mano, pero se nota que al frente, además de una gran animadora, hay una experimentada cineasta.
Premios:
2021 - Premios Oscar: Nominado a mejor cortometraje de animación.
2021 - Premios BAFTA: Nominado a mejor cortometraje de animación.
2021 - Valladolid International Film Festival: Mejor cortometraje.
2021 - Valladolid International Film Festival: Mejor cortometraje europeo.
2021 - Annecy International Animated Film Festival: Ganador premio especial de dirección.
2021 - Annecy International Animated Film Festival: Nominado a mejor cortometraje de animación.
2021 - Aspen Shortsfest: - Ganador mejor comedia.
2021 - Chicago International Film Festival: Ganador a mejor cortometraje de animación.
2021 - Clermont-Ferrand International Short Film Festival: Ganador a mejor cortometraje de animación.
2021 - Clermont-Ferrand International Short Film Festival: Nominado a Grand Prix.
2021 - Fantoche - International Animation Film Festival: Ganador premio de la audiencia.
2021 - Fantoche - International Animation Film Festival: Nominado a mejor película.
2021 - Guanajuato International Film Festival: Ganador premio especial del jurado.
2021 - Guanajuato International Film Festival: Nominado premio del festival.
2021 - IndieLisboa International Independent Film Festival: Nominado a mejor cortometraje de animación.
2021 - International Film Festival Etiuda & Anima: Ganador Jabberwocky de Oro.
2021 - International Film Festival Etiuda & Anima: Ganador premio del público.
2021 - Krakow Film Festival: Nominado al Dragon de Oro al mejor cortometraje de animación.
2021 - Palm Springs International ShortFest: Nominado a mejor cortometraje de animación.
2021 - Zagreb World Festival of Animated Films: Cortometraje en competición.
2021 - Regard: Festival International Du Court Métrage Au Saguenay: Nominado a mejor cortometraje de animación.
2021 - Santa Fe Independent Film Festival: Ganador a mejor cortometraje de animación.
2021 - Stuttgart International Trickfilm Festival: Nominado al Gran Prix.
2021 - Tallinn Black Nights Film Festival: Nominado a mejor cortometraje de animación.
2021 - Uppsala International Short Film Festival: Nominado al Gran Prix.
BOXBALLET
Dirección: Anton Dyakov
Duración: 15 minutos.
Duakov es un animador con personalidad, un guionista ingenioso y un director talentoso que junto a su coguionista Andrey Vasilyev, proponen una inusual historia de amor entre una bailarina y un boxeador. Todo en el guion encaja, resulta siempre original y son varios los toques de creativo humor. Ese relato está ilustrado con una personalísima estética, repleta de personajes grotescos, fuerte caricatura y, en el caso de la bailarina, un aspecto a lo Modigliani. Además, Dyakov narra el inesperado encuentro de dos personas tan distintas con un manejo virtuoso del lenguaje audiovisual y con un notable olfato para elegir la música. La escena del museo es particularmente buena, pero es que escenas así, en este corto, hay muchas.
Premios:
2021 - Premios Oscar: Nominado a mejor cortometraje de animación.
2021 - Premios Nika: Nominado a mejor cortometraje de animación.
2021 - National Film Award: Ganador a mejor cortometraje de animación, edición de sonido, animador, personaje: boxeador y bailarina.
2021 - National Film Award: Nominado a mejor director, guion y dirección de arte.
2021 - Annecy International Animated Film Festival: Nominado mejor cortometraje.
2021 - Palm Springs International ShortFest: Nominado mejor cortometraje.
2021 - Short Shorts Film Festival & Asia: Nominado mejor cortometraje.
ROBIN ROBIN
Dirección: Daniel Ojari, Michael Please.
Duración: 32 minutos.
El estudio Aardman es conocido, sobre todo, por su stop motion con plastilina, a pesar de que a lo largo de sus décadas de trayectoria ha creado maravillas con otras muchas técnicas. Esta vez, de hecho, prueba con el stop motion con figuras de fieltro y el resultado es una delicia. No sólo los personajes son una monada que dan ganas de acariciar o de poner en una estantería, es que además ROBIN ROBIN está repleto de imágenes preciosas o de gran fuerza.
Quizá ese sea el elemento que más me ha sorprendido: confía mucho en la capacidad de las imágenes para contar la historia, de manera que no se dependa tanto de los diálogos. Las escenas de Robin cuando trata de pasar desapercibido en las casas de los humanos son divertidísimas y la del gato cubierto de objetos es memorable. Son solo dos de los muchos aciertos.
Otra cosa es que, más allá de la potencia visual del asunto, Daniel Ojari, Michael Please y Sam Morrison escribiesen además un guion estupendo con abundante ingenio, sentido del humor y, como remate, muy estimables canciones. Creaciones como esta son las que da gusto ver cuando uno es adulto y recomendar a los jóvenes espectadores que se conozca.
Premios:
2021 - Premios Oscar: Nominado a mejor cortometraje de animación.
2021 - Hollywood Critics Association: Nominado a mejor cortometraje de animación.
2021 - Hollywood Music In Media Awards (HMMA): Nominado mejor canción original.
2021 - Image Awards (NAACP): Nominado a mejor cortometraje de animación.
BESTIA
Dirección: Hugo Covarrubias
Duración: 15 minutos.
El personaje principal está inspirado en Íngrid Olderöck, mayor de Carabineros y agente de la DINA durante la dictadura militar, responsable de violaciones de los derechos humanos en aquel periodo. Según Covarrubias, el objetivo de la cinta no es una biografía de Olderöck sino «una visita a su vida secreta, a la relación con su perro, sus miedos y frustraciones, que finalmente son la radiografía de un país que está fracturado, un país que está lleno de heridas que no están todavía ni cerca de sanarse». Entre las fuentes utilizadas se encuentran el libro Ingrid Olderock: La mujer de los perros de Nancy Guzmán, el perfil que Alejandra Matus escribió sobre Olderöck en el libro Los malos, editado por Leila Guerriero, e Historia secreta de Chile de Jorge Baradit.
La técnica utilizada fue la animación stop motion, que estuvo a cargo de Covarrubias y de Matías Delgado. El diseño de la protagonista estuvo basado en la estética de las muñecas de porcelana, para transmitir la inexpresividad y frialdad del personaje. El personaje fue creado con resina de poliuretano bañada en resina cristal, para darle a su rostro una textura similar a la cerámica. En tanto, los fondos y decorados fueron hechos con diferentes cartones opacos para generar un contraste con el brillo de la resina.
Premios:
2021 - Premios Oscar: Nominado a mejor cortometraje de animación.
2021 - ANIMA - Córdoba International Animation Festival: Ganador mejor cortometraje latinoamericano.
2021 - ANIMA - Córdoba International Animation Festival: Ganador Gran Premio del Jurado.
2021 - ANIMA LATINA: Festival de Cine de Animación Latinoamericano: Ganador mejor cortometraje latinoamericano.
2021 - Annecy International Animated Film Festival: Ganador Festival Connexion Award.
2021 - Annecy International Animated Film Festival: Nominado a mejor corto animado.
2021 - Annie Awards: Nominado a mejor cortometraje de animación.
2021 - Berlin Interfilm Festival: Ganador competición internacional.
2021 - Berlin Interfilm Festival: Ganador Confrontations Online Award.
2021 - Bucheon International Animation Film Festival: Ganador a mejor cortometraje de animación.
2021 – Chilemonos: Ganador mejor cortometraje latinoamericano.
2021 - Clermont-Ferrand International Short Film Festival: Ganador mejor animación.
2021 - Clermont-Ferrand International Short Film Festival: Nominado Gran Premio.
2021 - Fam de Todos: Melhor Filme Curtas Juri Oficial.
2021 - Festival Internacional de Cine de Viña del Mar: Ganador Competencia Latino Americana de Cortometrajes.
2021 - Guadalajara International Film Festival: Ganador mejor cortometraje de animación.
2021 - Imaginaria Film Festival: Ganador mejor cortometraje de animación.
2021 - Ottawa International Animation Festival: Nominado cortometraje independiente.
2021 - Sundance Film Festival: Nominado a mejor cortometraje.
2021 - Tallinn Black Nights Film Festival: Ganador a mejor cortometraje de animación.
2021 - Vila do Conde International Short Film Festival: Nominado Great Prize Cidade Vila do Conde.
THE WINDSHIELD WIPER
Dirección: Alberto Mielgo
Duración: 15 minutos.
¿Qué es el amor? Esta misma pregunta se hace un filósofo en una vieja cafetería mientras escucha de fondo conversaciones sobre este. Es entonces cuando comienza a viajar a momentos en los que el amor está presente. Algunos de ellos fervientes y apasionados, otros monótonos y aburridos, incluso algunos tristes y angustiosos. Casi como si fuéramos voyeurs, en este cortometraje nos colamos en la vida secreta de las personas y observamos instantes vitales en los que el amor transita de maneras muy diversas: a través de una escena de sexo apasionado, un match en Tinder o la pérdida de un ser querido.
El corto es el último trabajo del animador, director y productor español Alberto Mielgo, él ha trabajado en diferentes producciones como “Love, Death & Robots” (2019), dirigiendo el episodio “The Witness”, con el que ganó dos premios Primetime Emmy; o como director artístico en la serie de animación “Tron: Uprising” (2012), del grupo Gorillaz o del videojuego “The Beatles: Rock Band”. En este cortometraje, producido juntamente con Leo Sánchez, nos muestra un lado mucho más personal. Gracias a un estilo artístico que mezcla personajes de CGI animados mediante keyframes con fondos digitales, consigue dotar al cortometraje de una personalidad única.
“The Windshield Wiper” habla del amor moderno, en el que la tecnología se ha convertido en una parte casi esencial de las relaciones humanas. También muestra la importancia de los lugares en los que vivimos y formamos nuestros recuerdos, ya sea ese beso apasionado en un ascensor, la eternidad de una sala de espera o un viejo café nublado por el humo del tabaco. Mielgo consigue conformar una fotografía sincera y compleja sobre el amor, que se muestra en muchas formas y colores, y tal vez dar con la respuesta a esa pregunta que un filósofo se hizo en un viejo café.
Premios:
2021 - Premios Oscar: Nominado a mejor cortometraje de animación.
2021 - Valladolid International Film Festival: Nominado a mejor cortometraje.
